教學大綱與進度

課程基本資料：

學年期	課號	課程名稱	階段	學分	時數	修	教師	班級	人	撤	備註
114-1	348606	數位音樂與聲音設計	1	3.0	3	★	鄭建文	互動二	29	0	限本系生(含微學程)30人

教學大綱與進度：

教師姓名	鄭建文　教師諮商時間(Office Hours)
Email	ondinecomposer2@hotmail.com
最後更新時間	2025-05-26 03:17:53
課程大綱	本課程提供給對於電子音樂、聲音藝術、數位音樂、遊戲配樂、以及聲音相關研究等有興趣的學習者們一系列有效工具的介紹與實務練習，並為學習者建立數位音樂、遊戲配樂、聲音設計的基本概念。本課程透過介紹音訊編輯的技術、相關聲音設計工具的使用，學習創意的聲音設計與電子音樂製作。課程當中，除了聲音設計的工具介紹之外，並教導學生使用 Ableton Live 序列器軟體，搭配 Max for Live 的聲音設計工具，讓使用者可以在序列器中使用自己所設計的軟體合成器與數位位效果器，進而可延伸至多媒體、遊戲、新媒體展演等之音樂與音效應用。此外，本課程亦將結合「自適性音樂」的技術，透過中介軟體 FMOD 與遊戲引擎 Unity 進行結合，建立自適音樂的雛形架構，作為互動設計的音樂設計依據。此外，本課程也加入 ＡI 音樂與音訊處理相關工具之介紹與應用。 This course mainly introduces sound design and electronic music production tools and skills. Through the introduction of audio editing technology and the use of related sound design tools, students can learn creative sound design. In the course, students are taught to use the Ableton Live sequencer software, combined with its sound design tools in Max for Live, to design their own software synthesizers and digital effects to be used in the sequencer. These skills may be used in multimedia design, game audio, new media performances, and etc. In addition, this course will also cover the concept and technology of "adaptive music", integrating the middleware FMOD into the game engine Unity to establish a prototype framework of adaptive music for interactive design.
課程進度	第一週：課程導論 第二週：數位音訊、數位音樂導論、AI 音樂導論 （新增） 第三週：Audition 音訊編輯 第四週：Audition 音訊編輯；AI 音訊編輯 - 樂器分離、和弦分析（新增）、AI 音效生成（新增） 第五週：Audition 多軌音訊編輯 第六週：Suno AI 簡介(新增）、AI 語音合成與聲音克隆（新增）、ACE Studio AI 虛擬歌手簡介（新增） 第七週：ACE Studio AI 虛擬歌手實務操作分組體驗 （新增）（每組 15 分鐘） 第八週：虛擬歌手 Synthesizer V 工作坊（新增）（業師工作坊 10/28） 第九週：期中 AI 音樂與音訊分組作業報告與發表 （報告投影片＋作業影片） 第十週：Ableton Live 簡介、session view、quantization; Session View to Arrangement View、quantization、Megenda Studio AI 音樂工具（新增）。Live 效果器串接法、延遲效果器、MIDI 效果器、MIDI 和弦工具 第十一週：Max for Live 簡介（一）合成器架構簡介、Max for Live 合成器設計（二）Max for Live Audio 效果器設計 第十二週：互動音像設計（原訂業師工作坊 11/25，改到 12/9） 第十三週：互動音像設計 (業師工作坊 12/2） 第十四週：遊戲配樂導論、Adaptive Music 簡介、FMOD 簡介 (12/9 互動音像工作坊） 第十五週：Adaptive Music 之雛形建構 - Vertical Re-sequencing 第十六週：Adaptive Music 之雛形建構 - Horizontal Re-sequencing 第十七週：配樂案例分享 / AI 虛擬歌手操作實務（採預約登記制） 第十八週：期末分組「影音」作品呈現（3分鐘之遊戲配樂、影像配樂、自適音樂、廣播劇音效設計、互動音像設計、AI 虛擬歌手ＭV 擇一，各種作品都必須搭配影像來呈現）。報告時必須準備投影片與作品，並說明使用的技術與方法。
評量方式與標準	課堂參與 30%, 期中報告與作品呈現 30 %，期末自適性遊戲音樂作品呈現 40 %。
使用教材、參考書目或其他	【遵守智慧財產權觀念，請使用正版教科書，不得使用非法影印教科書】 使用外文原文書：否 參考書目： 1. Writing Interactive Music for Video Games: A Composer's Guide https://www.amazon.com/Writing-Interactive-Music-Video-Games/dp/0321961587 2. Principles of Game Audio and Sound Design https://www.amazon.com/Principles-Game-Audio-Sound-Design/dp/1138738972/ref=sr_1_1?dchild=1&keywords=game+audio&qid=1607837479&s=books&sr=1-1
課程諮詢管道	課程 facebook 群組或 https://www.facebook.com/chienwen2016/
課程對應SDGs指標	SDG3：良好健康和福祉（Good Health and Well-being） SDG4：優質教育（Quality Education）
課程是否導入AI	● 鼓勵學生使用生成式AI工具（Encourage students to use generative AI tools）
備註	課程對應SGDs指標：3. 健康福址; 4. 教育品質